Depuis la nuit des temps, l'eau et l'art forment un duo parfait. Qu'une sculpture soit placée dans l'eau ou au bord d'une piscine, d'un étang ou d'une mare peu profonde, cette association apporte toujours une touche de magie. L'environnement se reflète dans l'eau clapotante, tandis que l'oeuvre d'art capte et reflète la lumière. Entourée d'éléments naturels, une sculpture révèle toute sa beauté. Les paysagistes, les propriétaires et les artistes partagent une passion commune pour cette interaction particulière.
Texte : Ingrid Allaerts, Evi Pipers & Reine Driesen
Photos : Veerle de Vos, Kurt Dekeyzer - Studiopsg.be, Nick Ervinck Studio
Artiste Veerle De Vos
Aujourd'hui, l'intérieur et l'extérieur se fondent de plus en plus dans l’autre. Ce que l'art apporte à l'intérieur, il le fait aussi à l'extérieur : il ajoute une dimension supplémentaire. Au bord de l'eau, l'art reflète la personnalité des habitants. Une oeuvre choisie avec soin rend un jardin unique et lui apporte une nouvelle dynamique. Les oeuvres de Veerle De Vos sont dynamiques, vivantes et ludiques. Nous les rencontrons fréquemment lors de nos prises de vues de piscines pour PiscinesPlus. Veerle De Vos crée des sculptures parfaitement adaptées aux jardins pourvus d'eau et leur apportent une touche de couleur. Son travail est un art qui rend joyeux.
De l'art avec le sourire
Dites-nous, Veerle, qu'est-ce qui rend vos oeuvres si uniques ?
« Mes sculptures ont toujours une touche joyeuse. Les gens parlent souvent d'« art souriant ». Les sculptures en bronze peuvent parfois paraître froides, mais en ajoutant de la couleur, je crée quelque chose d'accessible et de reconnaissable. Ce style coloré attire beaucoup de monde », explique Veerle avec un large sourire. « Mon travail se caractérise également par une expérimentation constante des matériaux, des couleurs, des formes et des thèmes, toujours axé sur la puissance de l'expression et la tactilité. C’est une évidence que l'art a le pouvoir d’exercer un impact profond et parfois inattendu sur un spectateur ou un acquéreur. C'est pourquoi je me suis donné pour mission d'évoquer la spontanéité et la gaieté dans mes oeuvres. Je crois que mes sculptures colorées et contagieusement joyeuses ont une influence positive sur leur environnement », poursuit-elle.
L'eau comme muse
Où trouvez-vous votre inspiration ?
« L'eau joue un rôle particulièrement important. J'aime nager et je suis très inspirée par l'eau, cela se reflète dans mes oeuvres. J'essaie de traduire dans mes sculptures le sentiment de liberté que je ressens dans l'eau. » « Il y a longtemps, je travaillais dans le secteur bancaire et des assurances. Après une chute malheureuse à vélo lors d'un triathlon, j'ai quitté ce monde et me suis consacrée entièrement à la céramique et à l'art monumental. Au début, je réalisais mes sculptures en céramique. Ensuite, j'ai créé un moule en silicone qui m'a permis de les couler dans du béton et du polyester. C'est ainsi que sont nées mes premières sculptures conçues pour l’extérieur. Une fois terminées, je les ai disposées autour de notre étang de baignade. Elles formaient un ensemble harmonieux, ce qui a immédiatement attiré l'attention des autres. De plus, j'ai toujours été fascinée par l'eau. Beaucoup de mes sculptures ont donc un lien avec l'eau, inspirées par mon expérience du triathlon et mon amour de la natation. » Veerle crée également des sculptures grandeur nature, telles que de puissantes plongeuses en bronze et des personnages dans des postures de yoga, qui illustrent le lien spirituel entre le corps et l'esprit. Elle fait également preuve d'esprit d'entreprise en exposant son travail dans le monde entier. Elle possède sa propre galerie à Knokke, où elle présente ses dernières créations.
Où peut-on voir votre travail ?
« Actuellement, j'expose principalement dans mon propre espace à Knokke. Je collabore également avec The Boutique Gallery, dirigée par Ellen Christiaen et William Vaesen. Grâce à leurs relations, j'ai pu présenter mon travail dans l'émission « Het Huis » d'Eric Goens, ce qui m'a permis de me faire connaître. Certaines de mes oeuvres sont également exposées aux Thermes Katara à Belsele. »
Ludo Dierckx paysagiste
Valeur ajoutée
A la suite de notre entretien avec Veerle De Vos, nous avons recueilli l'avis du paysagiste Ludo Dierckx, également fasciné par le rôle de l'art dans les jardins.
L'art apporte-t-il une valeur ajoutée au jardin ?
« Sans aucun doute. L'art apporte du caractère au jardin, mais c'est aussi un investissement supplémentaire. Nous installons régulièrement des oeuvres d'art dans les jardins privés, en particulier au bord de l'eau. Les ornements sont désormais démodés et souvent bannis. Aujourd'hui, les gens privilégient les options offrant une plus-value comme une ou plusieurs oeuvres d'art. Il peut s'agir d'une oeuvre coûteuse, signée par un artiste renommé, qui prendra généralement de la valeur. Mais ils peuvent tout aussi bien choisir un artiste local, quelqu'un avec qui ils se sentent en affinité. Nous installons ainsi régulièrement des oeuvres du plasticien Koen Van Mechelen. Nous collaborons également souvent avec la galerie Pieters. Une oeuvre d'art attire le regard et nécessite peu d'entretien », explique Ludo.
Comment choisir le bon emplacement pour une oeuvre d'art ? Existe-t-il des directives ?
« S'il s'agit d'une seule oeuvre d'art, l'emplacement approprié est généralement vite trouvé. Mais chez les collectionneurs d'art, c'est plus complexe. Il faut veiller à ce que chaque oeuvre s’exprime pleinement, sans gêner les autres. Parfois, nous plaçons une oeuvre d'art au bord d'une piscine ou même dans l'eau. Pensez à une sculpture traversée par l'eau ou autour de laquelle les enfants peuvent jouer librement. Bien sûr, une telle oeuvre doit être sécurisée : pas de coins pointus, pas de matériaux fragiles. Tout dépend du contexte et de la taille du jardin. »
Expérience
« Une oeuvre d'art devrait idéalement être visible depuis la maison », estime Ludo. « et plus particulièrement depuis l'endroit où l’on passe le plus de temps. Regarder, c'est profiter. Personnellement, j'aime rentrer chez moi le soir, voir le portail s'ouvrir et être immédiatement accueilli par une oeuvre d'art. Avancer un peu plus loin et apercevoir une autre oeuvre. Ce sentiment, cette expérience à plusieurs niveaux, confère au jardin un caractère exceptionnel. Beaucoup de gens aiment passer leur temps dehors, sous un auvent ou dans leur pool house avec vue sur le jardin, l'eau et l'art. » Un regard artistique sur la sculpture Ce jardin a été conçu par Ludo en fonction de l'oeuvre d'art. « La piscine existante devait être rénovée, car elle n'était plus à niveau. Après quelques discussions, nous avons décidé de réaménager entièrement le jardin et de construire un nouveau pool house. La question centrale demeurait la suivante : comment mettre en valeur la grande oeuvre d'art du Français Bernar Venet ? », explique Ludo. Le jardin n'est pas large, mais l'imposante sculpture en acier Corten trône majestueusement à l'arrière, sur une butte artificielle recouverte de gazon. Le mobilier de jardin du pool house a été choisi avec des dossiers aussi bas que possible, afin de préserver la vue. Les parois vitrées s'escamotent entièrement dans les deux armoires situées de part et d’autre. Qu’elles soient ouvertes ou fermées, le regard est invariablement attiré vers l'oeuvre d'art, été comme hiver. Ludo Dierckx paysagiste « Le jardin lui-même avait également besoin d'un nouveau départ. C'était un jardin classique de style « Petit Versailles », mais la moisissure du buis avait fait des ravages. Nous avons donc opté pour un paysage fluide et ondulé qui apporte de la sérénité en toute saison. Le tapis d'herbe fraîche ondule à travers le jardin et forme un contrepoids visuel à l'oeuvre sculpturale. Les graminées ornementales ondulantes apportent du mouvement. »
Accroche-regard
Nous demandons au propriétaire s'il trouve important d'intégrer l'art dans le jardin.
« L'art est pour moi un hobby qui a pris des proportions démesurées. Sans art, une maison me semble incomplète. Nous avons transposé cet amour à l'extérieur. Le jardin a été aménagé autour de l'oeuvre d'art. C'est un véritable accroche-regard. Entre-temps, nous avons acheté une deuxième oeuvre de Bernar Venet et l'avons placée près de la piscine, exactement au milieu du côté le plus court. Je suis l’évolution de cet artiste depuis un certain temps et je l'ai déjà rencontré plusieurs fois personnellement. »
Qu'est-ce qui est important lors du choix d'une oeuvre d'art pour le jardin ?
« L'oeuvre doit bien sûr s'intégrer dans l'environnement. Les sculptures de Bernar Venet sont intemporelles. Il est présent dans le monde entier, des États-Unis à l'Asie. La première oeuvre est en acier Corten, la seconde en acier noir, deux matériaux qui résistent aux intempéries. Mais la signification de l'oeuvre est tout aussi importante. Une sculpture bien choisie ajoute du caractère au jardin. Elle peut être voyante ou discrète, mais elle doit raconter une histoire qui correspond à l'endroit. Ce n'est qu'alors qu'elle devient une véritable présence et non une simple décoration », conclut le propriétaire.
www.ludo-dierckx.be
www.bernarvenet.com
Artiste Nick Ervinck
En se promenant sur la côte, on ne peut manquer, à hauteur de Westende, l'oeuvre d'art jaune vif qui surgit. L'artiste belge Nick Ervinck a conçu cette oeuvre, intitulée OLNETOP, dans le cadre du parcours artistique Beaufort, la Triennale en bord de mer. Beaufort est une exposition en plein air unique qui présente des oeuvres d'artistes nationaux et internationaux dans le décor magique de la côte. Le plasticien Nick Ervinck s'inspire de son environnement pour son travail. « La nature est une source d'inspiration inépuisable. Une oeuvre d'art près d'une piscine, d'une fontaine ou d'un étang, où la lumière du soleil joue sur l'eau claire, crée un dialogue fascinant », explique Nick. « Le bruit de l'eau qui clapote, les reflets à la surface, la proximité d'une sculpture : cela vous donne instantanément l'impression d'être en vacances. La forme ou la couleur peuvent également dégager une certaine énergie. Comme l'eau, qui est douce et accueillante à un moment donné, puis sauvage et imprévisible l'instant d'après. Elle reste une force primitive. »
Reflets
Les éléments naturels renforcent une sculpture d'une manière particulière. « L'eau reflète, telle un miroir et confère à la scène une magie, presque féérique », explique Nick. « Un dialogue s'instaure entre la réalité et l'imaginaire. Ou même avec un monde parallèle imaginaire. Dans mes objets brillants, qu'il s'agisse de polyester ou d'acier miroir poli, on voit se refléter l'environnement. Le mouvement de l'eau, le passage des nuages ... Cela ajoute une dimension supplémentaire, un jeu de lumière et de mouvement. L'art et l'eau offrent ensemble des possibilités infinies. C'est une source inépuisable de créativité. »
Mutations aquatiques
Nick Ervinck a déjà réalisé plusieurs oeuvres sur ou autour de l'eau. « Pour OLNETOP, je me suis inspiré de l'eau de mer qui éclabousse et frappe avec force les brise-lames. J’ai cherché à exprimer cette force originelle à travers une sculpture. Celle-ci mesure près de huit mètres de haut. J'ai pris des centaines de photos d'éclaboussures d'eau, je les ai reproduites numériquement et je les ai utilisées comme éléments de construction pour le design. Une sorte de blocs Lego, mais organiques. » La série « Water mutation » a quelque chose de monstrueux. Ce sont des formes hybrides dans lesquelles on peut reconnaître toutes sortes d'éléments. L'eau n'est pas seulement apaisante, elle peut aussi être destructrice, comme lors d'inondations ou de tsunamis. Le langage visuel utilisé est basé sur des macrophotographies d'éclaboussures d'eau. Cela crée une rencontre sculpturale entre la nature et la technologie. Les processus d'érosion naturelle l'intriguent également. « Pensez aux rochers érodés par les vagues. Ils génèrent des formes que l'esprit humain ne pourrait jamais imaginer. Et cela me fascine. »
Peau d'orange
Nick Ervinck est fasciné par la manière dont les nouvelles technologies peuvent enrichir la sculpture traditionnelle. Il cherche constamment des moyens de donner forme à l'impossible. Les matériaux avec lesquels il travaille, tels que le polyester, sont également courants dans le monde de la piscine. « En tant qu'artiste, vous devez connaître vos matériaux sur le bout des doigts », explique-t-il. « Je travaille avec différentes finitions, de lisse à rugueuse, épaisse ou fine, naturelle ou industrielle. Ces contrastes apportent de la tension à une oeuvre. » « Les clients peuvent choisir entre une finition type peau d'orange ou une finition lisse comme une Ferrari. Bien sûr, cela implique un coût différent. »
Les goûts diffèrent
Nick travaille aussi bien sur commande que pour des espaces publics et des jardins privés. L'art est, et restera toujours une affaire personnelle. Ce qui plaît à l'un laisse l'autre indifférent.
Cela peut-il mal tourner ?
« Il y a deux façons de créer une oeuvre. Parfois, un collectionneur achète une sculpture existante. Il n'y a alors pas lieu de faire des modifications. Dans l'autre cas, je travaille sur commande. Je commence toujours par une conversation. Que recherche le client ? Qu'est-ce qui le touche ? Lorsque je connais l’emplacement où l'oeuvre sera installée, par exemple près d'une piscine, je conçois une création spécifique pour cet endroit. Il est alors essentiel de prendre en compte le point de vue depuis lequel l'oeuvre sera observée. De plus, l'utilisation en extérieur impose des exigences techniques. L'oeuvre doit résister au gel et à l'humidité. Tous ces facteurs jouent un rôle. En tant qu'artiste, vous devez donc être un artisan, quelqu'un qui peut donner des garanties. Le budget est souvent le plus grand défi. Certains rêvent en grand, mais il faut rester réaliste », explique-t-il.
L'endroit parfait
Existe-t-il un endroit parfait pour l'art ?
« Je pense que chaque artiste porte en lui le rêve d’un lieu idéal, où son oeuvre serait pleinement mise en valeur. Pour moi, cela peut être un jardin enchanteur ou un paysage majestueux avec une piscine. Dans votre imagination, tout est toujours plus beau. Dans la pratique, nous sommes souvent confrontés à des éléments perturbateurs ou à des réglementations. Mais c'est justement ce qui rend les choses intéressantes : la recherche d'un équilibre entre l'idéal et la réalité. »”
